Mr & Orson Welles: Citizen ritratta
Molto rumore è stato fatto il Me in Me & Orson Welles. Quando il film ha avuto la sua anteprima mondiale al Toronto International Film Festival nel 2008, gli spettatori erano sbalorditi dalla rappresentazione di un giovane Welles dal virtuale sconosciuto Christian McKay.
Ma c’era frignare altrettanto rumoroso sulla decisione di cast Zac Efron, come una scuola di alta studente che viene trascinato nel vortice che è stato Welles ‘1937 New York produzione teatrale di Giulio Cesare. (Egli è poi scagliato di nuovo, una settimana più anziani e molti anni più saggi.) Il ritornello è andato qualcosa come: “Il ragazzo High School Musical? Troppo chewing gum! Essi cast Deborah Kerr in Il re ed io no, Annette Funicello!” In effetti , il casting funziona perfettamente. Eccelle Efron a giocare il Rube cocky giovani - sia per mezzo di abilità che agisce o inclinazione naturale lascio a voi decidere - ma non è il suo bel viso si sta osservando, nonostante la sua fatturazione superiore e punto centrale sul poster del film.
Nel 1937, Welles era un prodigio di 22 anni, non ancora famoso per la sua trasmissione radiofonica di La guerra dei mondi (1938) o il suo capolavoro cinematografico Citizen Kane (1941), ma già un sedicente Prometeo. Era chiaramente di talento, chiassosi e ancora piena di difetti, come chiunque può vedere chi ha abbastanza vicino per la sua brillantezza senza essere accecati da esso.
Questo è un compito arduo per qualsiasi attore, ma McKay aveva involontariamente fatto i compiti. Ha rappresentato la grande uomo in un one-man show chiamato Rosebud: Le vite di Orson Welles che ha iniziato al Festival di Edimburgo e ha giocato a Londra, Toronto e New York. Questa ultima tappa era il luogo dove regista Richard Linklater (Fast Food Nation, A Scanner Darkly) ha preso in una performance, e sapeva di aver trovato il suo atto di Welles. McKay è un capolavoro di controllo del viso. I suoi tratti sono in costante movimento, come le nuvole - e, come le nuvole, in grado di passare da placido al burrascoso al più presto il vento cambi. I suoi occhi flash impishly, sul serio, con rabbia, a volte in una singola scena, o anche una sola frase. Egli è (in prestito da un altro dei drammi di Shakespeare), Puck e Oberon in uno.
Carattere Efron, invece, è una delle meccaniche rude, esibendosi in un dramma nel dramma che è la vita Welles ‘dispiegarsi. Almeno altrettanta attenzione viene data alla voce. McKay è il miglior oratore boom Orsonian dal Maurice LaMarche espresso lui (oltre Vincent D’Onofrio mug) nel 1994 e Ed Wood. (LaMarche poi utilizzato lo stesso tono per il genio roditore della serie di fumetti aforismi a volte insignificanti Pinky and the Brain.) Welles ’sono dati non da alcun peso logica intrinseca, ma attraverso la sua consegna sonora, come se stesse recitando da uno di Mosè’ compresse. “Consonanti! Consonanti! Consonanti!” ruggisce a uno dei suoi Tespi. “E non dimenticare le vocali!” Cricca Welles ‘comprende Eddie Marsan come teatro il proprietario e il futuro premio Oscar John Houseman, Ben Chaplin e James Tupper come, rispettivamente, George Coulouris e Joseph Cotton, entrambi i quali avrebbe continuato a fare Citizen Kane, e il sempre-etereo Claire Danes come Assistente di Produzione Sonja Jones, che è così lontano di campionato Efron che doveva essere immaginario. parte del divertimento sta guardando questa società cerca di equilibrio servilismo come mezzo di auto-conservazione, con l’esigenza di rispetto di sé. Carattere Efron pensa di aver imparato l’equilibrio, ma che rientrano per la donna più bella nella stalla del maschio alfa è una ricetta sicura per il disastro.
Equilibrio Linklater è più garantita, e dona tutto il tempo e lo spazio per McKay. Una scena meravigliosa ha Welles arrivare alla rete comune per la registrazione di The Shadow (in cui interpretava il ruolo del titolo per un anno) e creando un monologo estemporanea che ha il resto del cast flipping loro script e grattandosi la testa fino a quando non ordinatamente tira la scena torna al punto in cui l’ha lasciata. E ‘in momenti come questi ci si rende conto perché il ragazzo rimane l’immagine. McKay come Welles deve essere visto per essere creduto, ed è attraverso Efron che lo vediamo.